Parliamo della vita americana negli anni 50. In questa pagina continueremo a parlare degli artisti e delle tendenze della vita Americana negli anni '50. Cercheremo di raccontare un'epoca indimenticabile, dove il suono dei motori e del Rock 'n' Roll trionfavano.


DRIVE-IN AMERICA 50'S    Tutti hanno visto almeno una volta Grease, e tutti ricordano la brillantina nei capelli di Danny Zuko, la trasformazione della dolce Sandy e le note di “Summer Nights”. Manca altro? Ovvio, l’appuntamento al drive-in. Simbolo dell’America anni 50, questo particolare modo di guardare i film ha appassionato milioni di persone e lo fa ancora oggi. L’affascinante atmosfera è forse ciò che più lo caratterizza. La sensazione data da una calda serata estiva passata in una decappottabile di fronte a un megaschermo è impagabile, e chi l’ha vissuta può confermare.

STORIA DEL CINEMA DRIVE-IN   Il 6 giugno del 1933 in un posto chiamato Pennsauken – al di là del fiume Delaware, a pochi chilometri da Philadelphia, negli Stati Uniti – un rivenditore di parti di ricambio per automobili, Richard Hollingshead, aprì il primo cinema drive-in. Dieci anni dopo negli Stati Uniti ce n’erano circa un centinaio. Nel 1956 erano più di 4 mila e vendevano più biglietti dei cinema normali.  Il drive-in di Mr Hollingshead Secondo la storia ufficiale, il drive-in nacque grazie a una donna sovrappeso. Si trattava di miss Hollingshead, madre di Richard Milton Hollingshead Junior, un ragazzo, all’epoca, nato nel 1900. Sua madre, stando sempre alla versione ufficiale del racconto, aveva dei problemi a sedersi nelle poltrone dei cinema dell’epoca – i cosiddetti palace, i cinema degli anni Venti che ancora venivano costruiti con il lusso e la cura che di solito si dedicava ai grandi teatri. ichard cominciò a pensare a una soluzione a questo problema e nel 1932 ne venne a capo. Sistemò la madre nell’auto di famiglia, inchiodò un lenzuolo tra due alberi del suo giardino e proiettò un film – per la sua famiglia e per tutti i vicini che abitavano nella viale. L’idea funzionò e così Hollingshead decise di farne un business. Per diversi mesi fece parecchi esperimenti: come migliorare la qualità video, come far arrivare l’audio a tutte le automobili e come disporle per permettere alle file più indietro di vedere lo schermo (utilizzò delle rampe e dei blocchi, una soluzione che poi non ebbe molto successo). Alla fine, con alcuni parenti, mise in piedi una piccola società e il 18 maggio del 1933 registrò il brevetto della sua idea (una storia nella storia: Hollingshead ebbe sempre grandi difficoltà a ottenere le royalties sulla sua idea e alla fine, nel 1950, un tribunale dichiarò il brevetto invalido). Il 6 giugno 1933 il drive-in era pronto per il primo spettacolo. All’epoca l’audio era diffuso da alcuni altoparlanti direzionali – nei drive-in degli anni successivi sarebbero stati sostituiti da piccoli altoparlanti in cima a un palo, uno per ogni auto. Lo slogan per quella prima serata era: “l’intera famiglia è benvenuta, non importa quanto i bambini sono rumorosi”. Hollingshead proiettò una commedia inglese con Adolph Menjou, Beware Wife.

LE PIN UP   Chi non le ricorda, avvenenti e invitanti ragazze, mentre ammiccano dalle cartoline, dai calendari e  dalle “immaginette” spillate (To pin in inglese significa appunto “spillare”) nelle cabine dei camionisti americani. Dagli anni '30 agli anni ’50, quando persino la moda le prende come modello e le dive dello schermo prestano volentieri i loro volti, queste donnine formose, vestite succintamente e sempre con il sorriso stampato sulle labbra, hanno fatto sognare milioni di uomini americani. E non solo gli americani! Il fenomeno della pin up art però nasce molto prima, alla fine dell’Ottocento per l’esattezza, ed esattamente in Francia, con l’apparizione delle illustrazioni di ragazze in deshabillé sulle copertine di riviste di successo come “La vie parisienne”. La fama di queste donnine, sempre poco vestite e dagli sguardi ammiccanti, non tarda molto a varcare l’oceano. Nel 1916, infatti, il loro ideatore Raphael Kirchner viene chiamato nella lontana America per decorare con le sue pin up il Foyer delle Follies di Broadway. Sarà proprio in America che, a cavallo tra gli anni ’20 e ’30, le illustrazioni di queste signorine discinte prenderanno il loro stile inconfondibile: un modello di femminilità caratterizzato da una bocca sempre aperta, enfatizzata da un rossetto intenso. Gli occhi semichiusi truccati pesantemente, una grande attenzione alle gambe tornite, nude o inguainate in calze di seta (grande richiamo sessuale per il pubblico maschile dell’epoca), stagliate su uno sfondo bianco che elimina qualsiasi elemento di disturbo. La grande popolarità però arriva grazie agli occhi attenti di alcuni editori che notano l’evidente trasporto che le pin up suscitano nel pubblico, oltre alla loro capacità di far scordare i tristi momenti della depressione. Ed è così che alcuni periodici come “Gay parisienne”, “Silk stocking stories” e case editrici di riviste horror si assicurano la presenza di queste provocanti raffigurazioni. Negli anni ’40 la grande svolta: infatti si registra l’uscita del primo periodico interamente dedicato alle pin up: “Beauty parade”. Nello stesso periodo alcune case di produzione di calendari e poster, si assicurano i migliori artisti del campo, cresciuti  in numero e ognuno con il proprio metodo.

LENNY BRUCE    E’ stato definito sporco, a causa del suo linguaggio colorito e audace. E’ stato definito pazzo, perché ha affrontato tematiche scomode per il suo pubblico e scottanti per il suo tempo. E’ stato definito un profeta, perché le sue battute parlavano direttamente alla coscienza di chi ascoltava, mettendo in crisi i valori e le certezze del suo tempo. E poi il suo stile ha influenzato tutta la comicità moderna, non si può trascurare questo dettaglio. Si esibiva nei bar di North Beach a S.Francisco. Era pronto a sparare parole su qualsiasi argomento, a patto di far male, a tutti, lui compreso. La sua ascesa viaggia parallela a quella dei Beat: era amico di Bob Dylan, Philip Dick, William Borroughs, Charles Bukowsky, Timothy Leary. Esordì al Ann’s 400 club, proprio nel periodo in cui Ferlinghetti e Ginsberg erano nel mezzo della bufera giudiziaria legata al processo “Howl”, il poema che mandò in tilt l’America. Esce “On the road” di Jack Kerouac e il mondo intero conosce il fenomeno beat. Era il 1957. Bastò una recensione positiva di due dei giornalisti più importanti della Bay area, Cherb Caen e Ralph Gleason, e le serate di Lenny cambiarono completamente. Accanto al pubblico di affezionati, si aggiunse un’enorme folla di curiosi: così iniziò lo strepitoso successo di Lenny Bruce. Arrivarono la fama, la gloria, (il denaro), ma anche le prime denunce. Fu accusato di oscenità in luogo pubblico, detenzione e uso di stupefacenti. Era costantemente inseguito dai creditori e dalla Legge. Morì il 3 Agosto del 1966 per overdose di morfina.